آموزش صفر تا صد اصول و مبانی طراحی | دوره جامع استن پروکو پنکو (Proko)

این دوره، نسخه‌ی زیرنویس فارسی مجموعه‌ی آموزشی Drawing Basics – Stan Prokopenko (Proko) در زمینه‌ی آموزش اصول و مبانی طراحی است. طبق اطلاعات منتشرشده توسط تولیدکننده، این مجموعه تا به امروز در مجموع شامل 180 ویدیوی آموزشی با قیمت $159 است. در حال حاضر، ما به ۱۳۰ ویدیو از این مجموعه دسترسی داریم ( بیش از 60 ساعت ) ، ویدیوها به ترتیب در حال ترجمه و زیرنویس شدن هستند ، دوره بر اساس همین ویدیوها در حال انتشار است.

درس شماره 9 قرار گرفت

آخرین بروزرسانی : 05-12-1404

ویدیوهای دوره به‌صورت هفتگی منتشر می‌شوند و فعلاً به‌صورت کاملاً رایگان در دسترس قرار گرفته‌اند. ( با توجه به شرایط جنگ و تغییر اولویت های سایت ، این دوره با تاخیر مجدد بروزرسانی می شود )
مهم : تمام ویدیوهای منتشرشده، مستقیماً در همین صفحه ( بعد از توضیحات دوره و در بخش درسها ) قرار دارند و بدون نیاز به پرداخت، قابل مشاهده هستند.

بعد از اینکه تعداد قابل‌توجهی از ویدیوها زیرنویس و منتشر شود، این دوره به‌صورت پولی عرضه خواهد شد. بنابراین اگر قصد استفاده از این آموزش را دارید، الان بهترین زمان برای شروع است.

طراحی یک زبان بصری است

هر کسی می‌تونه طراحی رو یاد بگیره، همون‌ طور که هر کسی می‌تونه حرف زدن رو یاد بگیره. طراحی یک زبان بصریه. اگه واژگان و دستور زبان این زبان بصری رو یاد بگیری، می‌تونی با تصویرها ارتباط برقرار کنی؛ چه با استفاده از رفرنس، چه کاملاً از روی تخیلت!

توی این دوره، مهم‌ترین مفاهیم پایه‌ای رو یاد می‌گیری؛ مفاهیمی که بهت کمک می‌کنن شخصیت‌های خودت رو طراحی کنی، اون‌ها رو با خط‌های تمیز و مطمئن، در پرسپکتیو درست بکشی و با سایه‌زنیِ اصولی، فرم‌های سه‌بعدی واضح و قابل‌درک ایجاد کنی.

 

توی این دوره قراره چه کارهایی انجام بدیم؟

جواب کوتاهش اینه: خیلی طراحی می‌کنیم.
اما فقط قرار نیست بدون جهت و برنامه طراحی کنیم.

خیلی از هنرمندا اوایل کار با مبانی و اصول پایه مشکل دارن. حتی اگه درباره‌شون جست‌وجو هم بکنی، همیشه مشخص نیست که دقیقاً چطور باید اون‌ها رو تمرین کرد.

این دوره طوری طراحی شده که باعث بشه مدام در حال طراحی باشی، بدون این‌که خسته یا دلسرد بشی. محتوای دوره پر از اطلاعات کاربردیه، چند تا شوخی بامزه  هم داره، و پروژه‌های خیلی مشخصی که کمک می‌کنن چیزهایی رو که یاد گرفتی واقعاً به کار ببندی.

ما قراره مهارت‌هات رو با پروژه‌هایی بسازیم که کم‌کم پیچیده‌تر می‌شن؛ طوری که طراحی به یه مهارت لذت‌بخش تبدیل بشه، مهارتی که خودت بخوای ادامه بدی و توش پیشرفت کنی.

این دوره ۵ بخش اصلی داره.

این‌ها مفاهیم کلیدی‌ای هستن که برای طراحی و اسکیس زدنِ هر چیزی به صورت سه‌بعدی باید درکشون کنی.

LINE – خطوط

قراره بهت قدرت احساسی خطوط رو یاد بدم، همه روش‌هایی که می‌تونیم از خطوط استفاده کنیم، و شروع کنیم به تمرین کشیدن با ضربه‌های نوک‌تیز و دقیق. سعی می‌کنم کمکت کنم عادت‌هایی برای کیفیت خوب خط پیدا کنی، شامل یه سری تمرین‌های گرم‌کننده و مطالعه آثار استادان.
همچنین بررسی می‌کنیم که چطور و چرا باید ضخامت خطوط رو کنترل کنیم.

 

SHAPE – شکل‌ها

توی این بخش، اول یاد می‌گیریم که چیزها رو به شکل‌های ساده و پایه‌ای تقسیم کنیم. بعدش یاد می‌گیریم چطور این شکل‌ها رو پویا و جذاب کنیم. اهمیت سیلوئت‌ها رو بررسی می‌کنیم و چند پروژه مختلف داریم که در نهایت ما رو به طراحی شخصیت‌های خودمون می‌رسونه!

PERSPECTIVE – پرسپکتیو

بخش ساختار و پرسپکتیو یکی از بزرگ‌ترین بخش‌های دوره است. اینجا یاد می‌گیریم ۵ روش برای ایجاد عمق، اصول کارکرد پرسپکتیو، پرسپکتیو دو و سه نقطه‌ای، و نحوه کشیدن مکعب‌ها و استوانه‌ها.

بعدش می‌ریم سراغ پرسپکتیو شهودی، جایی که دیگه خبری از شبکه‌ها یا نقاط گریز نیست و تلاش می‌کنیم توانایی تصور فرم‌های سه‌بعدی و ساختشون با دست رو بدون ریاضیات پیچیده و شبکه‌ها تقویت کنیم. چند ترفند یاد می‌گیریم و خیلی تمرین می‌کنیم، هم با رفرنس و هم با تخیل خودمون.

VALUE – ارزش نوری / تونالیته

وقتی که با کشیدن فرم‌ها در پرسپکتیو راحت شدیم، می‌ریم سراغ Value، که اولین قدم ما برای سایه‌زنی فرم‌هاه. Value یعنی میزان روشنایی و تاریکی هر چیز.

توی این بخش شروع می‌کنیم به دقت کردن به تغییرات کوچک سطوح روی فرم‌ها و ارتباط اون‌ها با منبع نور. تو این مرحله مهمه که توانایی دیدن مقادیر درست نور و سایه رو تقویت کنیم، درست مثل تمرینی که تو بخش شکل‌ها انجام دادیم تا چشم‌مون بتونه نسبت‌ها و اندازه‌ها رو درست ببینه.

EDGES – لبه‌ها

آخرین بخش برای اینکه بتونیم نور و سایه رو روی فرم‌ها درست اعمال کنیم، Edges یا لبه‌هاست. این‌ها همون نقاط انتقال بین شکل‌ها و ارزش‌های نوری هستن.

اهمیتشون اینه که به ما می‌گن سطح فرم‌ها داخل خطوطی که می‌کشیم چه شکلیه. لبه‌ها به ما می‌گن این شکل نسبتاً صاف، گرد یا گوشه‌تیز هست یا نه.

مهارت پایه‌ای برای کشیدن هر چیزی

هنرمندانی که تحسین‌شون می‌کنید، این اصول پایه‌ای رو تا حدی حرفه‌ای و شهودی یاد گرفتن. وقتی این دوره رو تموم کنید، می‌تونید این مفاهیم پایه رو بگیرید و تو طراحی شخصیت، پرتره، محیط، کشیدن فرم واقعی، کارتونی و هر چیزی که دوست دارید به کار ببرید! چه بخواید نقاش حرفه‌ای، طراح کانسپت، یا هنرمند کمیک بشید، این دوره پیش‌نیاز همه‌شونه.

این مفاهیم برای یادگیری نقاشی، چه دیجیتال و چه سنتی ضروری هستن. من به شما نمی‌گم چی بسازید، فقط می‌خوام دانش پایه‌ای لازم رو بهتون بدم و نشون بدم چطور تمرین کنید تا به اندازه کافی خوب بشید و بعد بتونید تو هر شاخه‌ای که خواستید ادامه بدید.

۵ نوع درس

درس اصلی – Main Lecture
هر موضوع با یه درس اصلی شروع می‌شه. این درس‌ها پرسرعت و پر از اطلاعات هستن. بهتره یادداشت برداری کنید و حتی دوباره نگاه کردنشون رو در نظر بگیرید.

Warmups – تمرین‌های گرم‌کننده

گاهی اوقات چند تمرین گرم‌کننده معرفی می‌کنم تا هماهنگی دست و چشم رو تمرین کنید و توانایی دید دقیق تون رو کم‌کم تقویت کنید. این تمرین‌ها رو قبل از شروع هر جلسه طراحی انجام بدید تا بازوهاتون شل بشه و ذهنتون متمرکز بشه. درست مثل ورزشکاری که قبل از بازی گرم می‌کنه!

Projects – پروژه‌ها
هر ماژول ۱ تا ۲ پروژه داره، هر کدوم با دو سطح سختی مختلف.

Demos – نمایش عملی
من خودم نشون می‌دم چطور هر پروژه رو انجام بدید تا بتونید کار خودتون رو بررسی کنید، همراهی کنید و ایده بگیرید. خیلی از موضوع‌ها چندین نمایش عملی دارن!

Critiques – نقد و بررسی
آثارتون رو توی جامعه به اشتراک بذارید تا دیده بشید. من آثار برجسته رو تو ویدیوهای نقد بررسی می‌کنم. ویدیوهای نقد من روی اشتباهات رایج هر پروژه تمرکز دارن، پس حتی اگه کار شما نقد نشه، مطمئناً ازشون یاد می‌گیرید.

پروژه‌ها با دو سطح

هر پروژه دو سطح داره: یکی برای کاملاً مبتدی‌ها و یکی برای سطح متوسط که اومدن مبانی‌شون رو مرور و تقویت کنن. یعنی می‌تونید دوره رو دو بار بگذرونید! اول به عنوان مبتدی، بعد به عنوان هنرمند متوسط. چه‌طور؟ یه دوره دو در یک!

سطح مبتدی – Level 1
قابل‌دسترس و مناسب برای یادگیری مهارت‌های پایه بدون فشار زیاد.

سطح متوسط – Level 2
نسخه‌های سخت‌تر که طراحی، دقت و سرعتتون رو به چالش می‌کشن تا هنر شما یه سطح بالاتر بره.

وقتی این مفاهیم رو یاد می‌گیرید، اگه الهام گرفتید که اون‌ها رو تو پروژه‌ها یا اسکیس‌های خلاقانه خودتون به کار ببرید، حتماً این کار رو انجام بدید. هر چی بیشتر بازی کنید و تجربه کنید، مفاهیم رو بهتر یاد می‌گیرید.

مهارت‌هایی که توی این دوره یاد می‌گیری

۱. مواد و ابزار – Materials
با همه ابزارهای درست مثل کاغذ، مداد، پاک‌کن، خودکار و مارکرها آماده می‌شید. برای این دوره چیزی پیچیده لازم ندارید (فقط مداد و کاغذ کافی‌ه)، ولی من تمام جزئیات موجود و چگونگی استفاده‌شون رو بهتون یاد می‌دم.

۲. خطوط – Lines
یاد می‌گیرید چطور ضربه‌های نوک‌تیز بزنید، خطوط مطمئن بکشید، ضخامت خطوط رو تغییر بدید و چیزهای بیشتر.

۳. شکل‌ها – Shapes
یاد می‌گیرید چطور موضوعات رو به شکل‌های ساده‌تر تقسیم کنید و چطور شکل‌هاتون رو جذاب و پویا کنید.

۴. پرسپکتیو – Perspective
اصول پایه پرسپکتیو رو یاد می‌گیرید تا بتونید مکعب، استوانه یا هر شکل ساده‌ای رو در پرسپکتیو یک، دو یا سه نقطه‌ای رسم کنید.

۵. پرسپکتیو شهودی – Intuitive Perspective
به جای یادگیری ریاضیات و شبکه‌ها، تمرین‌هایی انجام می‌دیم تا با پرسپکتیو دست آزاد آشنا بشید و بتونید هر جسم سه‌بعدی‌ای رو از تخیل بسازید.

۶. ارزش نوری / تونالیته – Values
اولین قدم برای یادگیری سایه‌زنی، درک و دید صحیح ارزش‌هاست. مهارتتون رو تو سازماندهی ارزش‌ها در طراحی تقویت می‌کنیم تا نور روی فرم‌ها واضح و درست نمایش داده بشه.

۷. لبه‌ها – Edges
لبه‌ها، نقاط انتقال بین شکل‌ها و ارزش‌ها هستن و خیلی مهمن تا طراحی‌هاتون سه‌بعدی و جذاب به نظر برسه.

درس‌ها – Lessons

توی این بخش، همه درس‌های دوره به ترتیب و همراه با توضیح کوتاه هر کدوم لیست شدن. این درس‌ها به شما کمک می‌کنن تا هر مهارت و مفهوم رو مرحله‌به‌مرحله یاد بگیرید و بدونید قراره چه چیزی یاد بگیرید و چه مهارت‌هایی به دست بیارید. می‌تونید به راحتی مرور کنید، تمرکز کنید و تصمیم بگیرید که از کدوم درس شروع کنید و کدوم‌ها رو دوباره ببینید.

شروع کار – Getting Started
1. Learning How to Draw – یادگیری طراحی
طراحی یک زبان بصریه که درست مثل هر زبان دیگه‌ای می‌شه یاد گرفت و هر کسی می‌تونه با راهنمایی و تمرین درست این مهارت رو یاد بگیره.

2. Intro to Drawing Basics – معرفی مبانی طراحی
توی این ویدیو، یه نگاه عمیق به چیزی که تو دوره Drawing Basics یاد می‌گیرید می‌کنم.

3. Project – Get Your Tools and Start Playing – پروژه: ابزارها رو آماده کن و شروع کن
قبل از شروع، ابزارها رو مرور می‌کنیم. یه لیست کامل از کاغذ، مداد، مارکر، پاک‌کن و تراش آماده کردم تا برای شروع داشته باشید.

4. Ultimate Guide to Sketchbooks and Paper – راهنمای نهایی دفتر طراحی و کاغذ
راهنمای مبتدی برای دفتر طراحی و انواع کاغذ! درباره نوع کاغذ، بافت، وزن، ماندگاری و اشتباهات رایج می‌فهمید.

5. Ultimate Guide to Pencils and Erasers – راهنمای نهایی مداد و پاک‌کن
راهنمای مبتدی برای مداد و پاک‌کن‌ها! معرفی و توضیح انواع مختلف مداد و پاک‌کن‌ها.

6. Sharpening 6 Types of Drawing Pencils – تیز کردن ۶ نوع مداد طراحی
تمام روش‌های من برای تیز کردن مدادها، شامل مدادهای گرافیتی چوبی و بدون چوب، مداد مکانیکی ۲.۰ و ۵.۶ میلی‌متری، مداد ذغالی و پاک‌کن مدادی!

7. Project – Simplify from Observation – پروژه: ساده‌سازی از مشاهده
اولین پروژه دوره: چالش ساده‌سازی شکل‌ها، لبه‌ها و ارزش‌های نوری یک گلابی یا پرتره از روی مشاهده.

8. Demo – Simplify Pear from Observation – نمایش عملی: ساده‌سازی گلابی از مشاهده
نمایش مرحله به مرحله اجرای درست اولین تمرین برای دانشجویان سطح ۱.

9. Demo – Simplify Portrait from Observation – نمایش عملی: ساده‌سازی پرتره از مشاهده
نمایش مرحله به مرحله اجرای درست اولین تمرین برای دانشجویان سطح ۲.

 سایر درس ها بصورت هفتگی منتشر می شوند

10. Critique – Simplify Pear from Observation – نقد و بررسی: ساده‌سازی گلابی از مشاهده (09:30)
اولین نقد دوره: نگاه به آثار شما در پروژه ساده‌سازی گلابی و ارائه بازخورد روی اشتباهات رایج.

11. Critique – Simplify Portrait from Observation – نقد و بررسی: ساده‌سازی پرتره از مشاهده (09:56)
بررسی آثار پرتره شما و ارائه نکات و توصیه‌ها برای بهبود اشتباهات رایج.

12. Warmup – Mushrooms – تمرین گرم‌کننده: قارچ‌ها (10:50)
تمرین سرگرم‌کننده برای تمرین کشیدن بیضی‌ها و آماده‌سازی دست و چشم برای طراحی.

 

Lines – خطوط

1. Intro to Lines – معرفی خطوط (11:21)
راه‌های بی‌شماری برای استفاده از خطوط به عنوان یک هنرمند وجود داره، پس بیاید شروع کنیم و با اصول اولیه خطوط آشنا بشیم.

2. Project – Simplify to CSI – پروژه: ساده‌سازی با CSI (04:37)
این پروژه به شما کمک می‌کنه از خط‌های شلخته و بی‌قاعده دوری کنید. قراره طراحی‌ها رو به C Curve، S Curve و خطوط مستقیم ساده کنیم.

3. 2 Week Drawing Challenge – چالش ۲ هفته‌ای طراحی (01:02)
خودتون رو به چالش بکشید و هر روز به مدت ۲ هفته طراحی کنید! ببینید می‌تونید یه روتین روزانه طراحی ایجاد کنید یا نه.

4. Demo – Simplify Snail and Boots to CSI – نمایش عملی: ساده‌سازی حلزون و چکمه با CSI (40:52)
تو این نمایش، نشون می‌دم که چطور پروژه سطح ۱ CSI رو انجام می‌دم.

5. Demo – Simplify Camel and Skull to CSI – نمایش عملی: ساده‌سازی شتر و جمجمه با CSI (28:29)
نشون می‌دم چطور پروژه سطح ۲ CSI رو انجام می‌دم.

6. Critique – Simplify to CSI – نقد و بررسی: ساده‌سازی با CSI (52:15)
آثار شما در پروژه ساده‌سازی CSI رو بررسی می‌کنم و بازخورد می‌دم.

7. How to Draw Confident Lines – The Tapered Stroke – چطور خطوط مطمئن بکشیم – ضربه نوک‌تیز (05:19)
مهارت ضربه نوک‌تیز رو یاد بگیرید تا خطوط شما با اعتماد و انرژی بیشتری کشیده بشن و شکل‌ها رو بهتر بسازید.

8. Searching Lines – خطوط جستجوگر (07:24)
خطوط جستجوگر، سه سطح شلختگی و کاربردهای عملی‌شون.

9. Project – Learning to Sketch from Observation – پروژه: یادگیری اسکیس از مشاهده (03:44)
شروع یادگیری اسکیس زدن با خطوط ساده و آزاد از روی مشاهده.

10. Project – Learning to Sketch from Imagination – پروژه: یادگیری اسکیس از تخیل (01:21)
اولین قدم برای کشیدن از تخیل و تمرین قدرت تصور سه‌بعدی.

11. Drawing from Imagination Cramps – چالش‌های کشیدن از تخیل (09:53)
چرا کشیدن از تخیل مهمه، کی شروع کنیم و چطور چالش‌های احساسی رو پشت سر بذاریم.

12. Demo – Learning to Sketch from Observation – نمایش عملی: یادگیری اسکیس از مشاهده (50:48)
مراحل گام‌به‌گام اسکیس زدن از روی سه تصویر مرجع رو به شما نشون می‌دم.

13. Demo – Learning to Sketch from Imagination – نمایش عملی: یادگیری اسکیس از تخیل (26:28)
نمایش پروژه اسکیس از تخیل: از مطالعه مرجع تا اکتشاف و اسکیس نهایی.

14. Critique – Learning to Sketch from Observation – نقد و بررسی: یادگیری اسکیس از مشاهده (11:05)
اسکیس‌های شما از مشاهده بررسی می‌شه و اشتباهات رایج مطرح می‌شن.

15. Critique – Learning to Sketch from Imagination – نقد و بررسی: یادگیری اسکیس از تخیل (50:30)
اشتباهات رایج و آثار برجسته پروژه‌های اسکیس از تخیل بررسی می‌شن.

16. Warmups to Improve Line Quality – تمرین‌های گرم‌کننده برای بهبود کیفیت خط (07:35)
۵ تمرین برای بهبود کنترل خط و کیفیت خطوط.

17. 6 Habits for Good Line Quality – ۶ عادت برای کیفیت خوب خط (09:58)
با ۶ عادت کلیدی، کیفیت خطوط رو یاد بگیرید: اجتناب از اشتباهات رایج، سرعت مناسب، دنبال کردن حرکت، تمرین شبح‌سازی، چرخش کاغذ و استفاده از ضربه‌های ساده.

18. How to Draw with Line Weight – چطور با ضخامت خطوط طراحی کنیم (09:40)
اهمیت ضخامت خطوط برای ایجاد آثار جذاب و پرانرژی.

19. Project – Organizing Line Weight – پروژه: سازماندهی ضخامت خطوط (03:38)
تمرین سازماندهی ضخامت خطوط برای طراحی جالب‌تر و منسجم‌تر.

20. Demo – Hierarchy of Importance Line Weight – نمایش عملی: سلسله مراتب اهمیت در ضخامت خطوط (31:05)
روش سلسله مراتب اهمیت برای سازماندهی ضخامت خطوط.

21. Demo – Light and Shadow Line Weight – نمایش عملی: نور و سایه در ضخامت خطوط (22:27)
روش نور و سایه برای سازماندهی ضخامت خطوط.

22. Demo – Different Ways to Use Line Weight – نمایش عملی: روش‌های مختلف استفاده از ضخامت خطوط (10:12)
قبل از شروع طراحی کفش، چند اسکیس کوچک برای بررسی تمام گزینه‌ها کشیده شده.

23. Demo – Depth and Form Line Weight – نمایش عملی: عمق و فرم در ضخامت خطوط (34:16)
نشان می‌دم چطور روش Depth and Form رو برای ضخامت خطوط به کار ببرید.

24. Critique – Organizing Line Weight – نقد و بررسی: سازماندهی ضخامت خطوط (48:02)
آثار شما در پروژه سازماندهی ضخامت خطوط بررسی می‌شه.

25. Combining Line Weight – ترکیب ضخامت خطوط (18:00)
در این نمایش اضافه، تلاش می‌کنم هر ۳ روش ضخامت خطوط رو در یک طراحی ترکیب کنم و خلاقیت رو نشون بدم.

26. Project – Line Master Studies – پروژه: مطالعه استادان خطوط (04:37)
تمرین برای بهبود کیفیت خطوط با انجام مطالعه آثار استادان.

27. Demo – Line Master Studies – Jeff Watts – نمایش عملی: مطالعه استادان خطوط – جف واتس (22:19)
مطالعه یک جمجمه از استاد جف واتس به صورت مرحله به مرحله.

28. Demo – Line Master Studies – Roberto De La Torre – نمایش عملی: مطالعه استادان خطوط – روبرتو دلا توره (34:14)
چند مطالعه از یکی از مورد علاقه‌های من در جوهرکاری، روبرتو دلا توره.

29. Critique – Line Master Studies – نقد و بررسی: مطالعه استادان خطوط (35:24)
مطالعه‌ها و تمرین‌های شما بررسی می‌شه و توصیه‌هایی برای بهبود کیفیت خطوط داده می‌شه.

30. Jeff Watts on Line Quality – جف واتس درباره کیفیت خطوط (27:57)
بینش عالی از جف واتس درباره استفاده مؤثر از خطوط.

Shapes – شکل‌ها

1. 7 Ways Simple Shapes Can Improve Your Drawings – ۷ روش برای بهبود طراحی با شکل‌های ساده (14:05)
با زبان شکل‌ها آشنا شوید، یاد بگیرید چطور از شکل‌های ساده برای طراحی و ساخت استفاده کنید و به شکل‌های ساده‌تان پیچیدگی اضافه کنید.

2. Project – Simple Animal Portraits – پروژه: پرتره حیوانات ساده (05:21)
وقت یه پروژه دیگه است! اینجا پرتره حیوانات رو با استفاده از شکل‌های پایه‌ای می‌سازیم.

3. Simplifying Shape Design Livestream – لایو طراحی ساده‌سازی شکل‌ها (02:03:55)
با من همراه شید برای نمایش زنده طراحی! پرتره حیوانات رو با شکل‌های ساده ساده و سبک‌دار می‌کنم.

4. Warmup – Circles – تمرین گرم‌کننده: دایره‌ها (03:42)
یه تمرین گرم‌کننده دیگه اضافه می‌کنیم… دایره‌ها!

5. Demo – Simple Animal Portraits – Level 1 – نمایش عملی: پرتره حیوانات ساده سطح ۱ (26:00)
نشان می‌دم چطور پرتره حیوانات رو به شکل‌های ساده تقسیم کنید.

6. Demo – Simple Animal Portraits – Level 2 – نمایش عملی: پرتره حیوانات ساده سطح ۲ (50:43)
پرتره‌های ساده سطح ۱ رو با شکل‌ها و نسبت‌ها بازی می‌کنیم تا شخصیت‌های متفاوت به حیوانات بدهیم.

7. Critique – Simple Animal Portraits – نقد و بررسی: پرتره حیوانات ساده (45:37)
پروژه‌های سطح ۱ و ۲ پرتره حیوانات ساده شما بررسی می‌شوند.

8. How Animators Use Basic Shapes with Aaron Blaise – استفاده انیماتورها از شکل‌های پایه با آرون بلیس (11:19)
در این نمایش اضافه، انیماتور دیزنی، آرون بلیس درباره شکستن حیوانات به شکل‌های ساده نکاتی ارائه می‌دهد.

9. How to Draw Accurate Proportions – چطور نسبت‌ها را دقیق بکشیم (12:04)
یاد می‌گیرید چطور با چشم اندازه‌گیری، روش‌های مختلف و خودانتقادی نسبت‌ها را درست بکشید.

10. Project – Measure Proportions – پروژه: اندازه‌گیری نسبت‌ها (24:46)
مهارت‌های دقت خود را تقویت کنید و نسبت‌ها را با پرتره تمرین کنید.

11. Demo – Measure Proportions – نمایش عملی: اندازه‌گیری نسبت‌ها (07:57)
نمایش کشیدن پرتره با تمرکز روی نسبت‌های دقیق.

12. Demo – Eyeballing Proportions – نمایش عملی: تخمین نسبت‌ها با چشم (42:22)
در این نمایش، بیشتر به چشم خود اعتماد می‌کنم تا اندازه‌گیری مستقیم.

13. Critique – Measure Proportions – نقد و بررسی: اندازه‌گیری نسبت‌ها (26:28)
آثار شما بررسی می‌شوند و روش‌های بهبود اندازه‌گیری ارائه می‌شوند.

14. How to Draw Interesting Shapes – چطور شکل‌های جذاب بکشیم (19:28)
یاد می‌گیرید چطور شکل‌ها را جذاب و پویا کنید با مفاهیمی مثل ژست، تنوع، کنتراست، پیچیدگی، تقارن، تنش و تعادل.

15. Project – Dynamic Shapes – پروژه: شکل‌های پویا (12:28)
به شما کمک می‌کنه ژست سوژه رو تشخیص داده و شکل‌های پویا و جذابی طراحی کنید که از ژست حمایت کنه.

16. Demo – Dynamic Shapes from Reference – نمایش عملی: شکل‌های پویا از روی مرجع (16:17)
نشان می‌دم چطور ژست سوژه رو پیدا کرده و شکل‌های پویا طراحی کنیم.

17. Demo – Dynamic Shapes from Memory – نمایش عملی: شکل‌های پویا از حافظه (23:09)
با استفاده از حافظه اسکیس‌های سطح ۱، ژست‌ها و شکل‌های جدید اختراع می‌کنم تا جذاب‌تر شوند.

18. Critique – Dynamic Shapes – نقد و بررسی: شکل‌های پویا (01:09:42)
آثار پروژه Dynamic Shapes شما بررسی می‌شوند.

19. Shape Emotion with Mike Mattesi – احساس شکل با مایک ماتسی (05:59)
مایک ماتسی درباره احساس و انرژی شکل‌ها نکاتی ارائه می‌دهد.

20. Shape Composition with Mike Mattesi – ترکیب‌بندی شکل‌ها با مایک ماتسی (11:53)
نشان می‌دهد چطور انتخاب شکل‌ها روی حس مخاطب اثر می‌گذارد.

21. Dead vs Live Shapes with Mike Mattesi – شکل‌های مرده در مقابل زنده با مایک ماتسی (12:09)
تفاوت بین شکل‌های مرده و زنده و ارتباطش با روش FORCE در طراحی.

22. Draw Any Pose From Any Angle – Rhythms – کشیدن هر ژست از هر زاویه – ریتم‌ها (31:2)
معرفی ریتم‌ها: روشی برای ثبت حرکت هر ژست از هر زاویه.

23. Project – Rhythms – پروژه: ریتم‌ها (21:02)
زمان کشیدن فیگور! تمرکز روی ثبت حرکت ژست با ریتم‌ها.

24. Demo – Rhythms – Level 1 – نمایش عملی: ریتم‌ها سطح ۱ (48:49)
نشان می‌دم چطور ریتم‌ها را با اسکیس‌های سریع فیگور پیدا کنیم.

25. Demo – Rhythms – Level 2 – نمایش عملی: ریتم‌ها سطح ۲ (11:17)
اسکیس‌های سریع بیشتری انجام می‌دهم و کمی ژست‌ها را جلوتر می‌برم.

26. eBook – Rhythms – کتاب الکترونیکی: ریتم‌ها (58:24)
راهنمایی برای کشیدن ریتم‌های بدن.

27. Critique – Rhythms – نقد و بررسی: ریتم‌ها (21:02)
اسکیس‌های سریع ریتم شما بررسی می‌شوند و نکات برای استفاده مؤثرتر از ریتم‌ها داده می‌شود.

Perspective – پرسپکتیو

1. Thinking in 3D – فکر کردن به صورت سه‌بعدی (06:08)
نقشه راه یادگیری پرسپکتیو تو این دوره و معرفی چند مفهوم کلیدی.

2. 6 Ways to Create Depth – ۶ روش برای ایجاد عمق (05:47)
۶ اصل ساده ولی قدرتمند برای ایجاد توهم عمق در طراحی‌ها.

3. One-Point Perspective – پرسپکتیو یک‌نقطه‌ای (13:56 | رایگان)
یاد می‌گیریم پرسپکتیو یک‌نقطه‌ای چگونه کار می‌کند و چند جعبه می‌کشیم.

4. Warmup – One-Point Boxes – تمرین گرم‌کننده: جعبه‌های یک‌نقطه‌ای (01:01)
تمرینی ساده برای شروع با پرسپکتیو یک‌نقطه‌ای.

5. Project – Build a 1-Point Room – Level 1 – پروژه: ساخت یک اتاق یک‌نقطه‌ای سطح ۱ (35:49)
تمرین پرسپکتیو یک‌نقطه‌ای با کشیدن یک اتاق.

6. Project – Build a 1-Point Room – Level 2 – پروژه: ساخت یک اتاق یک‌نقطه‌ای سطح ۲ (05:33)
چالش بیشتر با اتاق آرکید یا اشکال پیچیده در پرسپکتیو یک‌نقطه‌ای.

7. Demo – Build a 1-Point Room – Level 1 – نمایش عملی: ساخت اتاق سطح ۱ (38:44)
نشان می‌دم چطور یک ایستگاه مترو در پرسپکتیو یک‌نقطه‌ای طراحی کنم.

8. Demo – Build a 1-Point Room – Level 2 – نمایش عملی: ساخت اتاق سطح ۲ (25:07)
اشکال پیچیده را در پرسپکتیو یک‌نقطه‌ای اکستروژن می‌کنیم، مثل اتاق آرکید.

9. Critique – Build a 1-Point Room – Level 1 – نقد و بررسی: اتاق یک‌نقطه‌ای سطح ۱ (46:50)
بررسی آثار شما و ارائه بازخورد روی اشتباهات رایج.

10. Critique – Build a 1-Point Room – Level 2 – نقد و بررسی: اتاق یک‌نقطه‌ای سطح ۲ (37:14)
بررسی آثار سطح ۲ و ارائه بازخورد.

11. Two-Point Perspective – پرسپکتیو دو‌نقطه‌ای (13:34)
مبانی پرسپکتیو دو‌نقطه‌ای.

12. Warmup – Two-Point Boxes – تمرین گرم‌کننده: جعبه‌های دو‌نقطه‌ای (15:43)
تمرین با جعبه‌ها در پرسپکتیو دو‌نقطه‌ای.

13. Project – Portraits in Perspective – پروژه: پرتره‌ها در پرسپکتیو (06:04)
ساخت سرهای سه‌بعدی با تصور آن‌ها به عنوان جعبه‌ها.

14. Demo – Portraits in Perspective – Level 1 – نمایش عملی: پرتره‌ها سطح ۱ (25:04)
نشان می‌دم چطور سرها را به عنوان جعبه در پرسپکتیو دو‌نقطه‌ای بکشیم.

15. Demo – Portraits in Perspective – Level 2 – نمایش عملی: پرتره‌ها سطح ۲ (52:23)
ساخت پرتره‌ها با استفاده از جعبه‌ها به عنوان نقشه.

16. Critique – Portraits in Perspective – نقد و بررسی: پرتره‌ها در پرسپکتیو (01:01:11)
بررسی آثار پروژه Portraits in Perspective.

17. The X and X-Ray Tricks – ترفندهای X و X-Ray (15:33 )
استفاده از تکنیک‌های X و X-Ray برای بهبود دقت، هم‌ترازی و نسبت‌ها.

18. Three-Point Perspective – The Y Trick – پرسپکتیو سه‌نقطه‌ای – ترفند Y (25:36)
پرپکتیو سه‌نقطه‌ای آزادی کامل برای چرخاندن اشیا در هر جهت می‌دهد.

19. Warmup – Three-Point Boxes – تمرین گرم‌کننده: جعبه‌های سه‌نقطه‌ای (07:08)
تمرین جعبه‌های سه‌نقطه‌ای در حال چرخش.

20. Project – Mannequin Hands – پروژه: دست‌های مانکن (09:13)
تمرین کشیدن جعبه‌ها در پرسپکتیو سه‌نقطه‌ای با ساخت ۱۶ قسمت دست از روی عکس و تخیل.

21. Demo – Mannequin Hands – Level 1 – نمایش عملی: دست‌های مانکن سطح ۱ (41:27)
نشان می‌دم چطور دست‌های مانکن را برای تمرین جعبه‌های چرخشی بکشیم.

22. Demo – Mannequin Hands – Level 2 – نمایش عملی: دست‌های مانکن سطح ۲ (15:13)
نشان می‌دم چطور یک ژست دست را از زاویه تخیلی بکشم.

23. Perspective: Invention or Discovery? – پرسپکتیو: اختراع یا کشف؟ (18:23)
پرسپکتیو ترکیبی از اختراع و کشف است و جهان منحنی را روی سطوح صاف با روش‌های یک، دو و سه‌نقطه‌ای ساده می‌کند.

24. How to Draw Cylinders and Ellipses – چطور استوانه و بیضی بکشیم (14:36)
یاد می‌گیرید استوانه‌ها و بیضی‌ها را در پرسپکتیو بکشید.

25. Project – Wheels on Vehicles – پروژه: چرخ‌ها روی وسایل نقلیه (03:36)
کشیدن چرخ‌ها روی وسایل نقلیه از زاویه‌های مختلف.

26. Demo – Wheels on Vehicles – Level 1 – نمایش عملی: چرخ‌ها سطح ۱ (27:22)
نشان می‌دم چطور پروژه Wheels on Vehicles را انجام می‌دهم.

27. Demo – Wheels on Vehicles – Level 2 – نمایش عملی: چرخ‌ها سطح ۲ (23:59)
نمایش سطح ۲ پروژه چرخ‌ها و روش اجرای آن.

28. Critique – Wheels on Vehicles – نقد و بررسی: چرخ‌ها روی وسایل نقلیه (49:32)
بررسی آثار سطح ۱ و ۲ و ارائه نکات برای اصلاح اشتباهات رایج استوانه و بیضی.

Intuitive Perspective – پرسپکتیو شهودی

1. Project – Blob to Box – پروژه: از Blob به جعبه (10:10)
اگر کشیدن جعبه‌ها و زاویه‌ها سخت است، با یک blob ساده شروع کنید تا راحت‌تر باشد.

2. Demo – Blob to Box – نمایش عملی: از Blob به جعبه (12:20)
چند مثال از تبدیل blob به جعبه را نشان می‌دهم.

3. Critique – Blob to Box – نقد و بررسی: از Blob به جعبه (55:41)
آثار سطح ۱ و ۲ پروژه Blob to Box بررسی می‌شوند.

4. How to Draw Cross Contour on 3D Forms – چطور خطوط مقطعی روی فرم‌های سه‌بعدی بکشیم (25:20)
خطوط مقطعی کمک می‌کنند فرم‌ها را بهتر تصور و بسازیم و برای سایه‌زدن نیز مفید هستند.

5. Project – Cross Contour on Organic Forms – پروژه: خطوط مقطعی روی فرم‌های ارگانیک (23:31)
با blobها، زنجبیل، شیر دریایی، خرچنگ و سایر موجودات تمرین نشان دادن فرم با خطوط مقطعی.

6. Project – Cross Contour on Ginger Root People – پروژه: خطوط مقطعی روی شخصیت‌های زنجبیلی (37:18)
سطح ۲: blobهای زنجبیل را به شخصیت‌های انسان‌نما تبدیل می‌کنیم.

7. Critique – Cross Contour on Organic Forms – نقد و بررسی: فرم‌های ارگانیک (35:35)
بررسی پروژه‌های خطوط مقطعی شما با blobهای زنجبیلی و حیوانات.

8. Critique – Cross Contour on Ginger Root People – نقد و بررسی: شخصیت‌های زنجبیلی (28:26)
بررسی پروژه‌های Cross Contour on Ginger Root People.

9. Gestural Perspective – پرسپکتیو ژست‌دار (19:08)
پرسپکتیو می‌تواند پویا و زنده باشد؛ با افزودن ژست، طراحی شما جذاب‌تر می‌شود.

10. Project – Gestural Architecture – پروژه: معماری ژست‌دار (04:28)
طراحی یک ساختمان و اعمال تغییرات برای دادن شخصیت به آن.

11. Project – Gestural Torso Boxes – پروژه: جعبه‌های تنه ژست‌دار (23:38)
کشیدن تنه‌های دینامیک از تخیل و عکس با تمرکز روی پیچش، خم شدن و تغییر فرم ساده.

12. Demo – Gestural Architecture – نمایش عملی: معماری ژست‌دار (37:31)
نشان می‌دهم چطور یک خانه درختی برای پروژه معماری ژست‌دار طراحی و پرسپکتیو آن کشیده شود.

13. Demo – Gestural Torso Boxes – نمایش عملی: تنه ژست‌دار (25:53)
تنه‌ها را به جعبه‌ها برای پروژه Gestural Torso Boxes ساده می‌کنم.

14. Critique – Gestural Architecture – نقد و بررسی: معماری ژست‌دار (44:20)
نقد پروژه‌های Gestural Architecture شما.

15. Critique – Gestural Torso Boxes – نقد و بررسی: تنه ژست‌دار (48:00)
نقد پروژه‌های Gestural Torso Boxes شما.

16. Project – Visual Memory Games – پروژه: بازی‌های حافظه تصویری (06:27)
چند بازی برای تقویت حافظه تصویری شما.

17–25. 3D Models – مدل‌های سه‌بعدی
مدل‌های سه‌بعدی مثل سندان، چرخ‌دستی، چکش، آچار، مشعل، چرخ گوشت، سوت برای تمرین حافظه تصویری.

26–28. Demo – Visual Memory Games – نمایش عملی: بازی‌های حافظه تصویری (18:33–36:59)
تمرین‌های افزودن و کم کردن فرم‌های ساده، مطابقت منحنی‌ها و استفاده از فیگورها برای حافظه تصویری سطح ۲.

29–30. Critique – Visual Memory Games – نقد و بررسی: بازی‌های حافظه تصویری (41:45–40:50)
بررسی آثار سطح ۱ و سطح ۲ و ارزیابی حافظه تصویری شما.

31. Simplified Gesture and Structure with Steve Huston – ژست و ساختار ساده‌شده با استیو هاسون (20:48)
استیو هاسون آموزش می‌دهد چطور ژست و ساختار را با منحنی‌ها و گوشه‌ها ترکیب کنیم تا طراحی فیگور باورپذیر و پرانرژی باشد.

Values – ارزش‌ها و سایه‌ها

1. Improve Your Drawings with Values – بهتر کردن طراحی‌ها با ارزش‌ها (08:40)
یاد می‌گیرید چطور با اضافه کردن ارزش‌ها، فرم‌های سه‌بعدی و طراحی‌های واقعی بسازید. مقیاس‌ها، محدوده‌ها و ۴ منبع کلیدی تعیین‌کننده ارزش‌ها بررسی می‌شوند.

2. Warmup – Clean Shading – تمرین گرم‌کننده: سایه‌زنی تمیز (19:41)
تمرین کنترل ارزش‌ها و فشار دست با سایه‌زنی صاف و تمیز.

3. Project – Value Scales – پروژه: مقیاس‌های ارزش (06:15)
اولین پروژه ارزش شما: ساخت یک مقیاس ارزش.

4. Critique – Value Scales – نقد و بررسی: مقیاس‌های ارزش (47:41)
بررسی مقیاس‌های ارزش شما و ارائه بازخورد.

5. How to See Values Correctly – چطور ارزش‌ها را درست ببینیم (08:35)
آموزش چگونه به درستی ارزش‌ها را مشاهده کنیم.

6. Project – Notan Master Thumbnails – پروژه: تصاویر کوچک استادانه Notan (07:48 )
تصاویر را به ۲ یا ۳ ارزش ساده کنید تا توانایی مشاهده و تحلیل ارزش‌ها در طراحی‌ها تقویت شود.

7. Bonus Demo – Notan Master Thumbnails (Unnarrated) – نمایش عملی اضافی: Notan Master Thumbnails (37:31)
دو مثال چطور به پروژه Notan Master Thumbnails نزدیک شویم.

8. Demo 1 & 2 – نمایش عملی ۱ و ۲ (23:44 & 15:52)
تحلیل نقاشی‌های استادانه با تقسیم فرم‌ها به ۲ یا ۳ ارزش.

9. Gradient Map Trick to Improve Your Values – ترفند Gradient Map برای بهبود ارزش‌ها (11:35)
یک ترفند سریع فتوشاپ برای بررسی ترکیب ارزش‌ها.

10. Critiques – نقد و بررسی Notan (56:43 & 38:03)
بررسی آثار سطح ۱ و ۲ و تمرین ساده‌سازی نقاشی‌ها با ۲ یا ۳ ارزش.

11. How to Organize Values – چطور ارزش‌ها را سازمان‌دهی کنیم (09:46)
یاد می‌گیرید ارزش‌ها را با محدوده‌ها، کلیدها و سلسله‌مراتب برای ترکیب‌بندی قوی سازمان دهید.

12. Project – Value Composition Thumbnails – پروژه: تصاویر کوچک ترکیب‌بندی ارزش‌ها (07:07)
تمرین ترکیب‌بندی ارزش‌ها با ایجاد تصاویر کوچک از عکس مرجع.

13–16. Demo 1–4 – نمایش عملی ترکیب‌بندی ارزش‌ها (30:47–49:30)
تحلیل و تمرین تنوع، ساده‌سازی فرم‌ها، تنظیم ارزش‌ها و اکتشاف ترکیب‌بندی برای سطح ۱ و ۲.

17. Critique – Value Composition Thumbnails – نقد و بررسی: تصاویر کوچک ترکیب‌بندی ارزش‌ها (49:30)
بازبینی آثار و ارائه نکات برای بهبود ترکیب‌بندی ارزش‌ها.

18. Elements of Light and Shadow – عناصر نور و سایه (08:16)
معرفی سایه‌زنی نور و سایه با الگوی مناطق ارزش رایج برای ساختاردهی آسان‌تر.

19. Practical Guide to Realistic Shading – راهنمای عملی سایه‌زنی واقعی (15:44)
فرایند گام به گام سایه‌زنی با استفاده از یک کره مثال زده می‌شود.

20. Project – Shade a Sphere – پروژه: سایه‌زنی کره (04:37)
سایه‌زنی یک کره مشابه درس قبلی.

21–24. Demo 1–4 – نمایش عملی سایه‌زنی کره (52:32–04:43)
سایه‌زنی کره با زمان‌بندی‌های مختلف و ابزارهای گرافیت و زغال.

25. Critique – Shade a Sphere – نقد و بررسی: سایه‌زنی کره (30:46)
مرور اشتباهات رایج: اشتباهات در سایه‌ها، ترانزیشن‌ها و شدت نور.

26. Value Management with Cesar Santos – مدیریت ارزش‌ها با Cesar Santos (17:23)
نمایش پرتره با فرم‌های ساده‌شده و گذارهای تمیز توسط Cesar Santos.

27. Shading Using Gesture and Structure with Steve Huston – سایه‌زنی با ژست و ساختار با Steve Huston (47:14)
کاربرد ژست و ساختار در سایه‌زنی تونالی.

28. Project – Designing Value Groups – پروژه: طراحی گروه‌های ارزش (09:34 )
سازماندهی ارزش‌ها به شکل اقیانوس، دریاچه و رودخانه برای خوانایی بهتر، عمق و تمرکز دید.

29–31. Demo 1–2 & Critique – نمایش عملی و نقد Designing Value Groups (01:10:42–01:07:14)
تحلیل و بهبود ارزش‌ها و فرم‌ها برای عمق، حجم و انسجام طراحی.

Edges – لبه‌ها

1. Intro to Edges – معرفی لبه‌ها (11:01)
یاد می‌گیرید لبه‌های تیز، محکم، نرم و محو چیستند، چگونه فرم و نور را توصیف می‌کنند و چطور از آن‌ها برای تمرکز، عمق و سایه‌زنی بهتر استفاده کنیم.

2. Project – Shading Blobs – پروژه: سایه‌زنی Blobها (سطح ۱) (21:19)
تمرین ساده سایه‌زنی با blobها برای تمرین کنترل لبه‌ها و ساخت توهم فرم سه‌بعدی.

3. Project – Shading Blobs – پروژه: سایه‌زنی Blobها (سطح ۲) (18:10)
سر را به blobهای ساده تقسیم کنید، با لبه‌های نرم، محکم و تیز سایه بزنید و نور را تغییر دهید تا چشم خود را برای درک فرم تمرین دهید.

4–5. Demo – Shading Blobs – نمایش عملی سطح ۱ و ۲ (16:40 & 55:26)
تمرین سایه‌زنی، لبه‌ها و جهت نور با blobها و منابع پرتره.

6–7. Critique – Shading Blobs – نقد و بررسی سطح ۱ و ۲ (48:49 & 47:48)
بررسی آثار شما و نشان دادن چطور با انواع لبه‌ها فرم‌ها را محکم و واقعی نشان دهیم.

8. Warmup – Gradations – تمرین گرم‌کننده: گذارها (03:37)
تمرینی برای کنترل فشار و یکنواختی خطوط که برای لبه‌های تمیز لازم است.

9. Project – Shadow Mapping – پروژه: نقشه‌برداری سایه‌ها (08:30)
با نقشه‌برداری لبه‌های سایه‌ها قبل از شروع رندر، به طراحی‌ها فوراً فرم سه‌بعدی بدهید.

10–13. Demo 1–4 – نمایش عملی Shadow Mapping سطح ۱ و ۲ (14:27–15:44)
نقشه‌برداری سایه‌ها روی بازو با تمرکز بر کیفیت‌های مختلف لبه‌ها برای توصیف فرم‌های سه‌بعدی و تمرین اختراع سایه‌ها روی منابع نور مسطح.

14. Critique – Shadow Mapping – نقد و بررسی نقشه‌برداری سایه‌ها (01:01:52)
بررسی پروژه و نشان دادن چگونگی انتخاب و کنترل لبه‌ها.

15. 7 Ways to Handle Edges with Steven Huston – هفت روش مدیریت لبه‌ها با Steven Huston (52:00)
استیو هاسون ۷ روش برای کنترل گذار بین فرم‌ها نشان می‌دهد، شامل لبه‌های شکسته، دندانه‌ای و سه مرحله‌ای برای هیجان بیشتر در کار شما.

16. Warmup – Textured Gradations – تمرین گرم‌کننده: گذارهای با بافت (28:34)
تمرین ساخت گذارهای با بافت برای کنترل ارزش‌ها و توصیف فرم تنها با خطوط.

17. Edge Manipulation with Cesar Santos – دستکاری لبه‌ها با Cesar Santos (22:13)
با تمرکز بر لبه‌ها، یک طرح مسطح را به تصویر سه‌بعدی تبدیل کنید. یاد می‌گیرید چطور لبه‌های نرم و تیز فرم را توصیف کرده و چشم بیننده را هدایت کنید.

Bonus Content – محتوای اضافی

+Advice for Beginners – نکات برای مبتدی‌ها (05:19)
قبل از شروع دوره، چند نکته ارزشمند برای مبتدی‌ها مرور می‌کنیم که هنگام یادگیری طراحی باید در ذهن داشته باشید.

منبع : Drawing Basics