آموزش تصویرسازی دیجیتال سینمایی با فتوشاپ ( زیرنویس فارسی )

در این دوره یاد می‌گیرید چطور با استفاده از فتوشاپ، یک عکس ساده را به یک کانسپت‌آرت سینمایی و چشم‌گیر تبدیل کنید. با تمرکز روی ترکیب‌بندی، رنگ و نور، قدم‌به‌قدم وارد دنیای تصویرسازی دیجیتال می‌شوید و صحنه‌هایی حرفه‌ای خلق می‌کنید که حال‌وهوای فیلم‌های سینمایی را دارند. مناسب علاقه‌مندان به کانسپت‌آرت، تصویرسازی و طراحی دیجیتال.

600.000 تومان 490.000 تومان

ترکیب‌بندی، رنگ و نور رو یاد بگیر تا با الهام از عکس‌ها، کانسپت‌ آرت‌های جذاب و چشم‌گیر بسازی.

با تصویرسازی دیجیتال می‌تونی دنیاهایی بسازی که حال‌ و هوای سینمایی دارن و کاملاً آدم رو تو خودشون می‌کشن. ساختن این جور دنیاهای غوطه‌ور کننده تخصص اصلی ایزی برتونه. ایزی یه کارگردان، هنرمند و نویسنده‌ست که به خاطر توانایی‌ش تو قصه‌گویی از طریق تصویرسازی‌های پرشخصیت شناخته میشه.

اون از کارگردانی فیلم گرفته تا تصویرسازی کتاب کودک رو انجام داده و با برندها و مجموعه‌هایی مثل Cartoon Network، BBC، McDonald’s، Nickelodeon، Disney Advertising، Lego و Penguin Random House همکاری داشته.

تصویر نهایی پروژه
تصویر نهایی آموزش تصویرسازی دیجیتال سینمایی با فتوشاپ

توی این دوره، ایزی قدم‌به‌قدم ابزارها و دانشی رو که لازم داری یاد میده تا یه عکس مرجع رو تبدیل کنی به یه کانسپت‌آرت تأثیرگذار با استفاده از فتوشاپ. وارد دنیای تصویرسازی دیجیتال شو و صحنه‌هایی با حال‌وهوای سینمایی بساز که از محیط اطرافت الهام گرفتن.

در این دوره آنلاین، مهارت‌های کلیدی خلق هنر مفهومی دیجیتال از روی عکس، طراحی صحنه‌های سینمایی و تبدیل ایده‌ها به تصویرسازی‌های جذاب با فتوشاپ را خواهید آموخت.

در این دوره‌ی آنلاین چه چیزهایی یاد خواهید گرفت؟

تصویرسازی دیجیتال سینمایی با فتوشاپ

درباره من

در این درس درباره‌ی مسیری که مرا به اینجا رساند صحبت می‌کنم؛ از علاقه‌های دوران کودکی‌ام گرفته تا رشته‌ای که در دانشگاه خواندم و حتی شگفتی‌ام از گرفتن اولین شغلم.

تأثیرات

در این درس درباره‌ی این صحبت می‌کنم که الهامم را از کجا می‌گیرم؛ از دوران کودکی تا امروز.

چرا مطالعه‌ی عکس؟

در این درس با تمام مزایای انجام مطالعه‌ی عکس آشنا می‌شوید. درباره‌ی این صحبت می‌کنم که چطور رفرنس‌های عکسی خوب پیدا کنید یا خودتان آن‌ها را ثبت کنید، و چطور با استفاده از مطالعه‌ی عکس خودتان را به چالش بکشید تا آثاری فراتر از توانایی فعلی‌تان خلق کنید. همچنین مانترای شخصی‌ام در مطالعه‌ی عکس را توضیح می‌دهم: ببین، تفسیر کن، بازگو کن؛ و این‌که چطور مطالعه‌ی عکس باعث شده کار روزانه‌ام در خلق دنیاهای فانتزی در Netflix Animation بسیار آسان‌تر شود.

ترکیب‌بندی

این درس کاملاً درباره‌ی ترکیب‌بندی است. چند تصویر از عکاس Paola M. Franqui (که با نام Monaris نیز شناخته می‌شود) را تحلیل می‌کنم و توضیح می‌دهم چه چیزی آن‌ها را تا این حد قدرتمند کرده است. هرچند بخش زیادی از ترکیب‌بندی شما تحت تأثیر عکس مرجع خواهد بود، اما روش‌هایی را بررسی می‌کنم که با اضافه کردن یا حذف عناصر، بتوانید داستانی را که در تصویرتان می‌خواهید روایت کنید، تقویت کنید.

طراحی برای روایت داستان

در این درس به شما نشان می‌دهم چطور کاری خلق کنید که حسِ طراحی‌شده‌تری داشته باشد و صرفاً یک کپیِ دقیق نباشد. همچنین توضیح می‌دهم چطور با اغراق در تناسبات کار می‌کنم، ویژگی‌های ناصاف و اسکچیِ کارم را می‌پذیرم، و چگونه تصمیم می‌گیرم کجا جزئیات اضافه کنم و کجا آن‌ها را کمتر کنم.

رنگ و نورپردازی

رنگ و نورپردازی نقش اصلی را در ایجاد حال‌وهوای اثر شما دارند. در این درس درباره‌ی این صحبت می‌کنم که چطور یاد گرفته‌ام با رنگ کار کنم و چرا در فرایند کاری‌ام، رنگ و نور تا این حد به هم وابسته‌اند. همچنین توضیح می‌دهم چگونه از حالت‌های ترکیبی (Blending Modes) در فتوشاپ برای مدیریت نورپردازی‌های پیچیده استفاده می‌کنم و چطور با ایجاد تنوع رنگی، به آثارم جذابیت بیشتری می‌بخشم.

بافت یعنی زندگی

این درس کاملاً درباره‌ی این است که چطور از بافت استفاده می‌کنم تا به آثار دیجیتال خود حس زندگی و ملموس‌بودن بدهم، و چطور شما هم می‌توانید روی بافت حساب کنید تا بخش زیادی از کار را برایتان انجام دهد و روند کارتان را ساده‌تر کند.

دنیای شما، شخصیت شما

این درس درباره‌ی این است که چگونه تصویرتان را شخصی کنید و با اضافه کردن شخصیت‌ها و المان‌هایی که دنیای شما را زنده می‌کنند، آثار خود را واقعی‌تر کنید. من همچنین روش‌هایی که معمولاً خودم استفاده می‌کنم را با شما به اشتراک می‌گذارم!

انتخاب مرجع تصویری

در این درس، شما مرجع تصویری خود را انتخاب خواهید کرد. من درباره‌ی انتخاب عکسم برای این اثر صحبت می‌کنم و شما را با برنامه‌ام برای تقویت روایت‌گویی در این تصویر همراه می‌کنم.

طرح‌ریزی اولیه – خط در مقابل فرم ۱

در این درس، به شما نشان می‌دهم چگونه نقاشی خود را با یک طرح اولیه ساده شروع کنید. سپس توضیح می‌دهم که چگونه سال‌ها از ابزار Lasso برای بلاک کردن بخش‌های نقاشی‌هایم استفاده کرده‌ام و چگونه با فرم “طرح می‌زنم”. شما آنچه را در درس «ترکیب‌بندی» در واحد قبلی یاد گرفته‌اید، در اینجا به کار خواهید برد.

طرح‌ریزی اولیه – خط در مقابل فرم ۲

حال من رنگ پایه‌ای را انتخاب می‌کنم که به‌عنوان زیرساختی برای تمام نقاشی‌های بعدی شما عمل خواهد کرد.

اضافه کردن بافت و تنوع رنگ ۱

در این درس، شما شروع به اضافه کردن بافت و تنوع رنگ به فرم‌های پایه‌ی خود خواهید کرد و رنگ‌ها را دقیق‌تر تنظیم می‌کنید. من درباره‌ی انتخاب رنگ‌هایم به‌صورت دقیق‌تر صحبت می‌کنم و توضیح می‌دهم چرا همیشه سعی می‌کنم تصاویرم زنده‌تر از عکس مرجعی که مطالعه می‌کنم باشند.

اضافه کردن بافت و تنوع رنگ ۲

در این درس، من درباره‌ی نحوه‌ی بازی با بافت‌های مختلف برای سطوح متفاوت صحبت می‌کنم و توضیح می‌دهم چگونه این بافت‌ها می‌توانند بعدها بسیار به شما کمک کنند.

نورپردازی ۱

در این درس، شما یاد می‌گیرید چگونه با افزودن اطلاعات نورپردازی، شکل‌های پایه‌ای تصویر خود را بهتر تعریف کنید. همچنین بررسی می‌کنید که ارزش‌های نوری (values) چگونه عمل می‌کنند تا نگاه بیننده به سوژه‌ی شما جلب شود و بر اساس آن کنتراست را تنظیم می‌کنید.

نورپردازی ۲

در این بخش، نقاشی خود را با مرجعی که استفاده می‌کنم مقایسه می‌کنم تا نورپردازی تصویرم را بهبود ببخشم.

نورپردازی ۳

در این قسمت درباره اصالت تصویر صحبت می‌کنم و نکاتی درباره نحوه استفاده از قلم‌موها برای ایجاد افکت‌های درست ارائه می‌دهم.

نورپردازی ۴

در این بخش جزئیات نهایی را برای بهبود تصویر اضافه می‌کنم و همچنین جریانی از نور را که از یکی از پنجره‌ها می‌تابد، به تصویر می‌افزایم.

رندر جزئیات ۱

حالا نوبت شماست که جزئیات را نقاشی کنید: آجرها، تیغه‌های علف، کاشی‌ها و هر چیز دیگری. من به شما آموزش می‌دهم که چگونه محل قرارگیری جزئیات را تحلیل کنید تا داستان تصویر تقویت شود و از ارزش تصویر کم نشود—یاد می‌گیریم که سادگی دوست ماست. ببینید، تفسیر کنید، بازگو کنید.

رندر جزئیات ۲

در این بخش، جزئیات بیشتری اضافه می‌کنم، اما سعی می‌کنم ساده بماند و همزمان جذاب‌تر و تصویری‌تر باشد.

رندر جزئیات ۳

جزئیات بیشتری اضافه می‌کنم، مانند نمای جلوی مغازه و ریزه‌کاری‌ها در لبه‌های پنجره‌ها و ساختمان‌ها.

رندر جزئیات ۴

اکنون جزئیات نهایی را اضافه می‌کنم که به تقویت داستانی که می‌خواهم روایت کنم کمک می‌کنند.

جان بخشیدن به محیط ما ۱

در این درس، تصویر شما تقریباً کامل شده است، اما حالا وقت آن است که آن جزئیات کوچکی را اضافه کنید که به بیننده می‌گوید: «این یک دنیای واقعی است». من نکاتی را درباره اضافه کردن اشیایی که به زندگی اشاره دارند، مثل دود از دودکش‌ها یا لباس‌هایی که روی طناب باد می‌خورند، به شما نشان خواهم داد، و چیزهایی که مخاطب شما با دقت بیشتر از تصویرتان کشف می‌کند لذت خواهد برد. این همچنین زمان مناسبی است که در صورت نیاز داستانتان، شخصیت‌ها را اضافه کنید.

جان بخشیدن به محیط ما ۲

حال من به اضافه کردن جزئیات کوچک و نهایی ادامه می‌دهم که باعث می‌شود اثر هنری شما زنده و پویا شود.

جزییات نهایی ۱

این درس تماماً درباره اضافه کردن اطلاعات نهایی نورپردازی، اصلاح رنگ تصویر و افزودن جزئیات پایانی کوچک مانند ذرات گرد و غبار یا آخرین اطلاعات مربوط به شخصیت‌ها است.

جزییات نهایی ۲

حالا نشان می‌دهم که چگونه یک تصویر را تکمیل می‌کنم و دوباره بررسی می‌کنم که مقادیر نور و سایه هنوز درست عمل می‌کنند، و همچنین نشان می‌دهم چگونه اغلب جزئیات پایانی مورد علاقه‌ام، یعنی نویز، را اضافه می‌کنم!

خروجی گرفتن از اثر هنری

در این درس، به شما نشان می‌دهم چگونه اثر هنری خود را از فتوشاپ خروجی بگیرید و در صورت تمایل، بخش‌های مختلف تصویر را به شکل برش‌های جداگانه آماده کنید تا جزئیات متفاوت آن را به نمایش بگذارید.

به اشتراک‌گذاری اثر هنری آنلاین

در این درس، با روش‌های به اشتراک گذاشتن آثار خود به صورت آنلاین آشنا می‌شوید، یاد می‌گیرید چگونه به عکاسان اعتبار بدهید و جامعه هنری خود را بسازید.

قدم بعدی چیست؟

در این درس، درباره چالش‌هایی که برای خودم تعیین می‌کنم صحبت می‌کنم و نشان می‌دهم چگونه می‌توان از مطالعه عکس‌ها به‌عنوان بخشی ارزشمند از مسیر هنری خود استفاده کرد تا مهارت‌هایتان را ارتقا دهید. همچنین توضیح می‌دهم که مطالعه عکس‌ها چگونه به پیشرفت کارم در حرفه انیمیشن کمک کرده است.

 

منبع : Cinematic Digital Illustration with Photoshop