آموزش تصویرسازی کودک با پروکریت : نقاشی صحنه‌های جادویی ( زیرنویس فارسی )

 

با یادگیری نقاشی صحنه‌های افسون‌کننده و شخصیت‌های دوست‌داشتنی در پروکریت ( Procreate ) ، خوانندگان خردسال را با تصویرسازی‌های جادویی شگفت‌زده کنید. جادو و تصویرسازی کودک یک ویژگی مشترک دارند: هیچ محدودیتی وجود ندارد.

لوسی فلمینگ عاشق روایت داستان‌ها از طریق نوک قلم دیجیتال خود است؛ او با چاشنی‌ای از جادو، شخصیت‌هایی بامزه و دنیاهایی خیال‌انگیز را به تصویر می‌کشد. لوسی به‌عنوان تصویرگری متخصص در حوزه کتاب کودک، با ناشرانی چون Penguin Random House، Bloomsbury، Simon & Schuster، Macmillan و HarperCollins همکاری داشته است

در این دوره آنلاین، او تکنیک‌های خود را برای خلق تصویرسازی‌های جادویی در Procreate به شما آموزش می‌دهد.
با براش‌ها، لایه‌ها، بافت‌ها و رنگ‌ها آشنا می‌شوید و یاد می‌گیرید چگونه صحنه‌هایی افسون‌کننده با شخصیت‌هایی دوست‌داشتنی خلق کنید. آثاری را نقاشی خواهید کرد که حس شگفتی و لذت را در دل خوانندگان خردسال زنده می‌کند.

در این دوره آنلاین چه چیزهایی یاد می‌گیرید؟

درباره من

برای شروع، درباره خودم، پیشینه‌ام و تجربه‌ام به‌عنوان یک تصویرگر صحبت می‌کنم تا شما بتوانید من و آثارم را بهتر بشناسید.

منابع الهام

در این درس، بعضی از مکان‌ها و منابعی را که برای کارهایم از آن‌ها الهام می‌گیرم با شما به اشتراک می‌گذارم. امیدوارم این موضوع الهام‌بخش شما هم باشد!

براش‌ها

برای شروع، در مورد براش‌ها صحبت خواهم کرد و اینکه چرا بافت‌های مختلف می‌توانند رویکرد شما در خلق آثار هنری را تغییر دهند. نشان خواهم داد که چگونه برخی از براش‌ها را استفاده و روی هم لایه‌گذاری می‌کنم تا مثال بزنم که چگونه براش‌های مختلف می‌توانند جلوه‌های متفاوت ایجاد کنند. از این تکنیک‌ها هنگام نقاشی تصویر نهایی استفاده خواهیم کرد.

لایه‌ها و بافت‌ها

من به شما نشان دادم که چگونه قلم‌موها می‌توانند اثرات مختلفی در Procreate ایجاد کنند. حالا چند نمونه نقاشی می‌کنم و درباره‌ی حالت‌های لایه که هنگام ساخت بافت‌ها مفید هستند، توضیح می‌دهم. همچنین نشان می‌دهم چگونه می‌توانید از بافت‌های کاغذ استفاده کنید.

بازاندیشی یک کلاسیک: منابع، الهام و پالت رنگی

در این درس، درباره موضوع تصویر خودم صحبت خواهم کرد و اینکه چگونه می‌توانید موضوع (پرومپت) خود را بسازید، با طرح پرسش‌هایی که شما را به تفکر تشویق می‌کند. نمونه‌هایی از کارهای خودم را نشان خواهم داد تا توضیح دهم چگونه رنگ‌ها می‌توانند روی حال و هوای یک تصویر تأثیر بگذارند و همچنین تابلو خلق و خوی (مود برد) خودم را معرفی خواهم کرد. سپس از این منابع برای طراحی اولیه استفاده می‌کنم تا نشان دهم چگونه می‌توان تصاویر را به شکل‌های ساده تقسیم کرد.

ریز عکسها و ترکیب بندی

در این درس، ما مراحل اولیه و خام فرآیند طراحی را شروع می‌کنیم. این زمان برای کشف، آزمایش و تجربه است و نباید زیاد نگران نتیجه نهایی باشید. هدف اصلی این مرحله، پیدا کردن جریان خلاقانه‌ی خودتان است.

تحلیل و انتخاب طراحی

در ادامه، من شروع به فکر کردن درباره نورپردازی می‌کنم و در طرح‌های کوچک خود سایه‌گذاری می‌کنم. در اینجا درباره کنتراست و نقطه‌ی تمرکز صحبت خواهم کرد. همچنین توضیح می‌دهم چرا این طراحی را انتخاب کرده‌ام و سپس آن را کمی مرتب‌تر ترسیم می‌کنم تا برای مرحله رنگ‌آمیزی آماده شود.

ساخت بافت‌ها و رنگ‌آمیزی پس‌زمینه

وقتی طراحی خود را آماده کردیم، زمان شروع فرایند نقاشی است، از پس‌زمینه تا جلوی تصویر. بنابراین من نقاشی را شروع می‌کنم و چند لایه و چند قلم‌موی مورد استفاده‌ام را نشان خواهم داد.

ساخت بافت‌ها و رنگ‌آمیزی پس‌زمینه ۲

من به نقاشی آب ادامه می‌دهم و نورپردازی و چند جزئیات اضافه می‌کنم تا آن را بیانگرتر کنم. برای ایجاد حس حرکت و انرژی در اثرم، خطوطی آزادتر می‌کشم، همان‌طور که در اینجا خواهید دید.

رنگ‌آمیزی شخصیت‌ها ۱

در این درس، من شما را قدم‌به‌قدم با روند رنگ‌آمیزی شخصیت اصلی آشنا می‌کنم. توضیح خواهم داد که چگونه رنگ‌ها را انتخاب کردم و چگونه می‌توانید مطمئن شوید که شخصیت‌ها نقطه‌ی کانونی تصویر باشند.

رنگ آمیزی شخصیت ها 2

ممکن است بخواهید در استفاده از سایه و نور هدفمند باشید و به‌جای طبیعی و نرم، کمی اغراق‌آمیز عمل کنید. گاهی این کار می‌تواند کمی مبهم یا “گل‌آلود” به نظر برسد، اما می‌توان از نورپردازی برای جلب توجه استفاده کرد. می‌توانیم قوانین کلاسیک هنر را کمی خم کنیم — نه آن‌قدر که اشتباه به نظر برسد — بلکه به اندازه‌ای که سبک خاص و بامزه‌ای ایجاد شود.

رنگ آمیزی شخصیت ها 3

به نظر من، لازم نیست بافت‌ها خیلی مرتب و منظم باشند. من همیشه مطمئن می‌شوم که کمی ناهموار یا خشن به نظر برسند—این کار به اثر جذابیت و شخصیت می‌بخشد. پس لازم نیست همه چیز کامل و بی‌نقص باشد!

جریان زندگی به نقاشی ۱

در این مرحله، جزئیاتی مثل حیوانات و عناصر دیگر را اضافه می‌کنم تا دنیای تصویر زنده‌تر و جادویی‌تر به نظر برسد. مهم است که این کار در هماهنگی با کل اثر انجام شود. این جزئیات همچنین می‌توانند برای متعادل کردن نقاط کانونی و رنگ‌ها استفاده شوند.

جریان زندگی به نقاشی 2

وقتی شخصیت‌های دیگر مثل پرندگان را نقاشی می‌کنم، شکل‌ها را ساده می‌کنم و تمرکز را روی ایجاد حس حرکت می‌گذارم، نه واقع‌گرایی. به‌طور مرتب تصویر را کوچک (zoom out) کنید، کل اثر را نگاه کنید و بررسی کنید که همه عناصر به خوبی با هم هماهنگ باشند.

جزئیات اضافی و اصلاحات

برای آخرین بازبینی‌های نقاشی، یک قدم عقب می‌روم و اثر را به‌صورت کلی نگاه می‌کنم، سپس هر اصلاح نهایی لازم را انجام می‌دهم. برای این کار، استفاده از مهارت‌های نقد و بررسی که پیش‌تر در دوره درباره‌شان صحبت کردم بسیار مفید است تا بتوان تصویر را ارزیابی کرد و نقاط ضعف احتمالی را شناسایی نمود.

خروجی گرفتن، اشتراک‌گذاری و نکات مربوط به پورتفولیو

حالا وقت به اشتراک گذاشتن تصویرسازی است! در این بخش چند نکته درباره انتشار آثار هنری در شبکه‌های اجتماعی با شما در میان می‌گذارم و همچنین چند توصیه‌ی دیگر برای ساخت و توسعه‌ی پورتفولیوی‌تان از این مرحله به بعد ارائه می‌دهم.

تصویرسازی کودک با Procreate: نقاشی صحنه‌های جادویی

تبریک می‌گویم! شما به پایان این دوره رسیده‌اید. از این که همراه من بودید واقعاً متشکرم. امیدوارم یاد گرفته باشید که به آثار هنری‌تان با نگاهی تازه نگاه کنید و نکات مفیدی را در این مسیر آموخته باشید. هنگام تصویرسازی، حتماً به شکل‌گیری صدای هنری منحصربه‌فرد خودتان توجه داشته باشید؛ به همین دلیل شما را تشویق می‌کنم اثری خلق کنید که با کار من متفاوت باشد. امیدوارم این دوره الهام‌بخش شما در مسیر هنری‌تان باشد.

منبع : Children’s Illustration with Procreate: Paint Magical Scenes