آموزش طراحی دیجیتال با Procreate در ۲۱ روز (زیرنویس فارسی)
آموزش طراحی دیجیتال با Procreate در ۲۱ روز یک دوره پروژهمحور برای یادگیری طراحی دیجیتال از پایه است. از آشنایی با ابزارهای Procreate و تکنیکهای اسکچ دیجیتال گرفته تا طراحی کاراکتر، رنگآمیزی و نورپردازی را بهصورت گامبهگام یاد میگیرید.( این آموزش همراه با تمرینهای عملی، فایلهای لایهباز و براشهای اختصاصی ارائه شده )
اگر همیشه دوست داشتهاید طراحی دیجیتال را یاد بگیرید اما نمیدانستید از کجا شروع کنید، این دوره یک مسیر قدمبهقدم و ساختاریافته را در اختیار شما قرار میدهد. در طول ۲۱ روز، با مهمترین ابزارها و تکنیکهای Procreate آشنا میشوید و یاد میگیرید چگونه از یک ایده ساده به یک اثر هنری کامل و رنگآمیزیشده برسید.
دوره با آموزش تنظیمات اولیه، لایهها، براشها و ابزارهای اصلی پروکریت آغاز میشود تا بتوانید محیط کار خود را بهدرستی آماده کنید. سپس با تمرینهای هدفمند برای تقویت هماهنگی چشم و دست، کنترل قلم و تکنیکهای طراحی دیجیتال، مهارتهای پایهای موردنیاز برای خلق آثار حرفهای را به دست میآورید.
در ادامه، با استفاده از شکلهای ساده و خطوط راهنما، طراحی چهره و کاراکتر را یاد میگیرید. مباحثی مانند تناسبات صورت، طراحی چشم، بینی، دهان، مو، لباس و جزئیات شخصیت بهصورت گامبهگام آموزش داده میشوند تا بتوانید کاراکترهای جذاب و متناسب خلق کنید.
بخش رنگآمیزی دوره به شما کمک میکند مفاهیم مهمی مانند هیو (Hue)، اشباع رنگ (Saturation) و روشنایی (Brightness) را بهخوبی درک کنید. همچنین با تکنیکهای انتخاب رنگ، کار با لایهها، Clipping Mask، Alpha Lock و ترکیب رنگها آشنا میشوید تا آثار خود را با اعتمادبهنفس بیشتری رنگآمیزی کنید.
در بخش پایانی نیز نورپردازی، Blend Modeها، افکتهای نور روز و شب، بافتها و جزئیات نهایی آموزش داده میشوند تا بتوانید به طراحیهای خود عمق، جذابیت و جلوهای حرفهای ببخشید.
این دوره برای مبتدیها، هنرمندان سنتی که قصد ورود به دنیای دیجیتال را دارند و همچنین افرادی که به دنبال یادگیری یک ورکفلو اصولی در Procreate هستند، گزینهای ایدهآل محسوب میشود. در کنار آموزشهای ویدیویی، تمرینها، فایلهای لایهباز، براشهای اختصاصی و منابع کمکی مختلف نیز در اختیار شما قرار میگیرد تا بتوانید آموختههای خود را بهصورت عملی تمرین و تثبیت کنید.
در پایان این دوره، درک کاملی از فرآیند طراحی دیجیتال در Procreate خواهید داشت و میتوانید با اطمینان بیشتری ایدههای خود را به آثار هنری جذاب و حرفهای تبدیل کنید.
مدرس شما
اریکا وایزمن یک هنرمند دیجیتال فریلنسر است که لیسانس هنرهای زیبا دارد. او بیش از ۱۵ ساله که مشغول خلق آثار هنریه و تونسته با فعالیتش در اینستاگرام برای خودش اسم و رسمی دست و پا کنه. ( کار بر روی پروژههایی برای شرکتهایی مثل دیزنی، ادوبی و شرکتهای دیگه )
چی یاد میگیری:
- ابزارهای Procreate رو یاد میگیری که بتونی سریعتر و هوشمندتر نقاشی کنی
- طراحی دیجیتال رو طوری تمرین میکنی که برات راحت و طبیعی باشه
- بهترین نکات اریکا برای کشیدن چشم، لب و بینی رو یاد میگیری
- اسکچهای خشک و بیروح رو تبدیل میکنی به طراحیهای زنده و پرانرژی
- یاد میگیری صورتهای متناسب رو با شکلهای ساده و خطوط راهنما بکشی
- ترفندهای حرفهای رو یاد میگیری که اشتباههات رو راحت و بیدردسر اصلاح کنی
- رنگهات رو طوری ترکیب میکنی که نرم و یکدست و بدون مرزهای تند باشن
- از روشهای طراحی غیرمخرب استفاده میکنی تا دوبارهکاری نکنی و وقتت هدر نره
- با درک هیو (Hue) و اشباع (Saturation) رنگهای قشنگتر انتخاب میکنی
- با استفاده از Clipping Mask و سایهزنی هوشمند، به کارت عمق میدی
- درست گرم میکنی (Warm-up) تا هر بار خطوط روان و با اعتمادبهنفس بکشی
- خطکشیهای ساده رو تبدیل میکنی به کارهای رنگی زنده و هماهنگ
- به آثارت نورهای درخشان و جذاب اضافه میکنی
توضیحات
این روشهای امتحانشده، یه میانبُر واقعی برای رسیدن به موفقیت توی هنر دیجیتال هستن؛ بهت کمک میکنن با اعتمادبهنفس براشهای درست رو انتخاب کنی، راحت و بدون استرس اسکچ بزنی و طراحیهات رو خیلی ساده سایهپردازی کنی.
اگه تا حالا حس کردی نقاشیهای دیجیتالت اون چیزی که تو ذهنت بوده از آب درنیومده و اعصابت خورد شده، اریکا اینجاست که کمکت کنه. اون قراره همه چیزهایی رو باهات به اشتراک بذاره که خودش آرزو داشت از همون اول بلد بود.
لذت خلق هنر دیجیتال رو به سادهترین شکل تجربه کن! دیگه خبری از حدس زدن و دستوپا زدن نیست. یاد میگیری چطور مثل یه حرفهای از Procreate استفاده کنی، یه روند کاری (workflow) مشخص برای کارت بسازی، لایهها رو درست و حرفهای به کار بگیری و با اعتمادبهنفس رنگ انتخاب کنی.
اون بهت ترفندهای حرفهای نشون میده که اشتباههات رو راحت اصلاح کنی، رنگهای فوقالعاده انتخاب کنی، ابزارها رو طوری به کار بگیری که سرعت کارت بالا بره و به طراحیهات نورپردازیهای جذاب و خیرهکننده اضافه کنی. توی هر مرحله هم تمرینهای عملی داری که کمک میکنه چیزهایی که یاد گرفتی تو ذهنت تثبیت بشه و برای درس بعدی آمادهتر بشی.
فرقی نداره کاملاً مبتدی باشی یا فقط بخوای اعتمادبهنفست بیشتر بشه؛ این دوره یه پایه محکم بهت میده تا بتونی آثاری خلق کنی که واقعاً دوستشون داری. با حسرت و استرس خداحافظی کن ، از امروز شروع کن به طراحی بدون فشار و استرس.
این دوره برای چه کسانی مناسب است؟
- کاملاً مبتدیها در هنر دیجیتال که تجربه خیلی کم یا هیچ تجربهای ندارن
- افرادی که مشتاق یاد گرفتن اصول و تکنیکهای پایهی هنر دیجیتال هستن
- هنرمندهای سنتی که میخوان وارد دنیای هنر دیجیتال بشن
- هنرمندهایی که دنبال یه روند کاری (workflow) منظم و ساختارمند برای کار دیجیتال هستن
این دوره شامل موارد زیره:
- بیش از ۳ ساعت ویدئوی آموزشی قابل مشاهده در هر زمان
- ۱۵ تمرین (PDF)
- ۶ تمرین عملی (PDF)
- راهنمای کامل Procreate (کتابچه آموزشی)
- براشهای قابل دانلود
- ۳۱ تصویر از مراحل کار (Process images)
- فایلهای لایهباز Procreate
- فایلهای لایهباز Photoshop
مورد استفاده در دوره:
- آیپد (iPad)
- آیپد پرو (iPad Pro)
- نرمافزار Procreate
چی لازم داری:
- یه نرمافزار طراحی دیجیتال مثل پروکریت یا برنامههای مشابه
- داشتن یه مقدار تجربهی طراحی پیشنهاد میشه (ولی ضروری نیست)
- اگه تبلت طراحی داشته باشی، یادگیریت خیلی بهتر و سریعتر پیش میره
برنامه درسی با اریکا وایزمن
مقدمه توسط اریکا
با اریکا وایزمن توی این دوره کاملاً مناسب مبتدیها همراه شو؛ جایی که قراره ابزارهای اصلی Procreate رو یاد بگیری، یه روند کاری (workflow) منعطف برای خودت بسازی و کاراکترهای جذاب بکشی.
این دوره پره از براشهای اختصاصی، برگههای تمرین و نکات حرفهای و پشتصحنهای که بهت کمک میکنه کمالگرایی رو کنار بذاری و از ساختن هنر دیجیتال واقعاً لذت ببری، اونم به سبک خودت!
آشنایی و شروع کار با Procreate
شروعی درست و اصولی با Procreate داشته باش! 🎨
در این درس، همه چیز از تنظیمات اولیه گرفته تا ساخت بومهای اختصاصی (Custom Canvas)، نکات ارگونومی برای طراحی راحتتر، قلمهای حساس به فشار (Pressure-Sensitive Pens) و میانبرهای ضروری را یاد میگیری تا بتوانی راحتتر، طبیعیتر و سریعتر طراحی کنی.
همچنین کار با لایهها (Layers) را بهخوبی یاد میگیری تا بدون نگرانی از اشتباه کردن، آزادانه ایدههایت را امتحان کنی و هر زمان لازم بود بهسادگی تغییرات را اعمال کنی. علاوه بر این، نحوه استفاده حرفهای از براشها، ابزار Smudge (محو کردن) و Eraser (پاککن) را یاد خواهی گرفت.
و یک مزیت ویژه: به براشهای شخصی اریکا هم دسترسی پیدا میکنی تا خلاقیتت را بیشتر از قبل شکوفا کنی!
سرفصلها
روز ۱ – تنظیمات اولیه و آمادهسازی محیط کار
روز ۲ – آشنایی با لایهها (Layers)
روز ۳ – ابزار براش (Brush Tool)
ابزارها و تکنیکهای طراحی دیجیتال
وقتشه چند تمرین گرمکردن (warm-up) بامزه و کاربردی انجام بدی تا هماهنگی چشم و دستت تقویت بشه، مثل اینکه قبل از ورزش بدنتو گرم کنی! این کار باعث میشه خطوط طراحیت نرمتر، روانتر و طبیعیتر بشن.
بعدش با روش لایهای اریکا برای اسکچ زدن آشنا میشی؛ روشی که به خطهات انرژی و پویایی میده. همچنین یاد میگیری چطور کنترل فشار دست (pressure control) رو تمرین کنی و تکنیکهای ترکیب (blending) رو به کار ببری تا سطح کارت به شکل محسوسی حرفهایتر بشه.
سرفصلها
طراحی یک پرتره کاراکتر
بیایید کشیدن صورتها رو سرگرمکننده کنیم؛ با استفاده از شکلهای ساده و خطوط راهنمای اولیه (construction lines) شروع میکنیم تا تناسبها درست دربیاد، بعد میریم سراغ کشیدن چشمها، بینی و دهانهای حالتدار و پر احساس.
بعدش کل بدن رو با شکلهای ساده میسازیم و کمکم جزئیاتی مثل لباسها، موهای بافتدار و اکسسوریهای بامزه رو اضافه میکنیم. اریکا بهترین نکتههاش رو برای حفظ انرژی و حالوهوای اسکچ اولیه توی نسخه نهایی طراحی بهت یاد میده.
همچنین با قدرت Layer Mask هم آشنا میشی (مثل نسخه حرفهایتر و انعطافپذیرتر پاککن)، که بهت اجازه میده بخشهایی از کارت رو موقتاً مخفی کنی، بدون اینکه برای همیشه حذف بشن، برای وقتهایی که هنوز مطمئن نیستی چی رو نگه داری و چی رو نه.
سرفصلها
روز ۷ – خطوط ساختاری (Construction Lines)
روز ۷ – تناسبها
روز ۸ – چشمها
روز ۸ – بینی
روز ۸ – دهان
روز ۹ – طراحی اجزای صورت کاراکتر – بخش ۱
روز ۹ – طراحی اجزای صورت کاراکتر – بخش ۲
روز ۹ – جزئیات صورت
روز ۱۰ – بدن
روز ۱۰ – لباس
روز ۱۰ – مو
روز ۱۰ – کلاه
روز ۱۱ – ماسک لایه (Layer Mask)
روز ۱۱ – تمیز کردن خطوط با Layer Mask
رنگآمیزی کاراکتر
با حدس و گمان خداحافظی کن و وارد دنیای انتخاب رنگ با اعتمادبهنفس شو. اریکا بهت یاد میده چطور مثل یه هنرمند واقعی، هیو (Hue)، اشباع (Saturation) و روشنایی (Brightness) رو بشکنی و بفهمی، تا بالاخره رنگها برات منطقی و قابل کنترل بشن.
همچنین با قدرت Clipping Mask و Alpha Lock آشنا میشی؛ ابزارهایی که کمک میکنن رنگها از محدوده خطها بیرون نزنن و در عین حال بتونی گرادینتها و بافتهای جذاب اضافه کنی. علاوه بر این یاد میگیری چطور خطهای مشکی و خشک رو با خطهای نرم و رنگی جایگزین کنی تا کارت هماهنگتر و حرفهایتر دیده بشه.
آخر این بخش، سریعتر، هوشمندتر و با آزادی خلاقانهی خیلی بیشتری رنگآمیزی میکنی.
سرفصلها
روز ۱۸ – حالتهای ترکیب لایهها (Blending Modes)
روز ۱۹ – افکتهای نورپردازی: نور روز
روز ۱۹ – افکتهای نورپردازی: نور شب
روز ۲۰ – جزئیات و پرداخت نهایی
روز ۲۱ – ادامه مسیر و گامهای بعدی